di entrambi? Gli smisurati doni di Proust incontrarono inizialmente la resistenza di molti lettori. Le cose poco alla volta cambiarono e la fede di Proust nel proprio genio venne condivisa da un numero sufficiente di persone e il suo capolavoro, Alla ricerca del tempo perduto, diventò un’opera canonica della letteratura che si distingue come una delle più lunghe e più famose.

Proust (1871-1922) era un affascinante gioco di contrasti. Quando non si autoesaltava all’inverosimile, si dichiarava una “pulce” e definiva la propria scrittura un “torrone indigesto”. Il romanzo in sette volumi, di oltre un milione di parole, è un esame della società francese che manca quasi del tutto di senso della trama. Il primo volume, pubblicato nel 1913, suscitò ovviamente scalpore.

La memoria è un sentiero sinuoso e Proust era un eccellente viandante. Ha invitato i lettori ad accompagnarlo, ma in molti non sono riusciti a tenere il passo.

Quest’immagine, dell’artista canadese Tracy Walker, è un omaggio a una mamma pettirosso e al suo piccolo. Le sue opere riflettono l’ingenuità dell’arte tradizionale e la sensibilità atemporale degli anni Cinquanta, con sorprendenti dettagli che carpiranno di sicuro un sorriso. L’arte può essere profondamente affascinante.

Diversi anni fa, durante una visita a Londra, il rispettabile proprietario di una libreria ci vendette dei campionari di ritagli di seta e carta che risalivano alla fine del XVIII inizio del XIX secolo. Questi campionari, con motivi e immagini dell’età dell’oro del design tessile francese, riportano alla mente le intricate xilografie e i dipinti di un’altra epoca.

Tornati in Canada decidemmo di creare copertine ispirate ai ricchi motivi dei disegni e dei tessuti scoperti all’interno di questi campionari. Fu sorprendente scoprire di prima mano come il design contemporaneo nasca dall’influenza degli artigiani del passato, e passammo ore spulciando con attenzione ogni volume, analizzando in dettaglio ogni disegno e cercando di decifrare le annotazioni scritte ai margini.

Lasciammo le nostre annotazioni sulle pagine, per marcare i motivi che ci piacevano di più, sicuri che trasferendo la delicata bellezza della seta sulla carta l’età dell’oro del design tessile francese sarebbe diventata parte della nostra collezione Paperblanks. Volevamo riproporre la qualità eterna di quei libri, unendola al rigore della maestria della rilegatura per riportare alla luce un’arte antica davvero mirabile.

Finalmente abbiamo selezionato il primo motivo: Fiori di Lione. Lasciando intravedere l’affascinante processo creativo del design tessile francese, queste copertine prendono ispirazione da uno straordinario motivo che ripropone elementi del mondo naturale.

Decorazioni floreali lussureggianti e intricate riproducono sulla carta foglie e fiori creando l’originale motivo che risale agli anni Sessanta del 1800 che sarebbe stato utilizzato per creare un modello per la produzione in serie del tessuto. Un motivo con un disegno floreale magnifico e atemporale su uno sfondo color ebano che richiama lo stile raffinato di un salotto del XIX secolo.

I motivi dei campionari francesi riprodotti nella collezione Fiori di Lione hanno ispirato diverse altre serie Paperblanks e sono un vero e proprio scrigno di tesori perfetto per stimolare la mente e dar vita a nuove idee.